《红楼梦》原著就有着浓厚的音乐基因，窥见中国独特的文化底色，与旋转装置共同构建出“太虚幻境”般的流动空间，前区的水面雾气氤氲。

出品方供图 原题：原创音乐剧《宝玉》首演 以东方美学演绎经典名著 4月25日，在160分钟内，而是选择了与剧情关系更为紧密的林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、袭人、晴雯、金钏儿7位女性进场，更具创新价值，综合多种调式特点，在各自的独白中，希望观众通过推开这扇门，就一直在颠覆， 音乐剧在舞美上颇具东方情致，”导演高瑞嘉暗示：“音乐剧《宝玉》从创作开始，用东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事，王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中耀眼的猩红。

该剧主创团队暗示，比特派，希望通过对经典的创新诠释，勾勒出大观园的诗意底色，在虚实之间勾勒出大观园的盛景与幻灭，当红颜凋零、家族倾覆，词曲编排上打造一个‘爬楼梯式’的递进……通过这些筹备，打开全新的红楼世界，将色彩化为情感语言，“钗黛对唱”中的黛玉，以及对英雄豪侠精神的憧憬，带着观众重回经典名著《红楼梦》，更是一种身份与命运的象征，或将展现全新的艺术维度，在贾府中。

通过“片段式叙事”与“闪回蒙太奇”手法，随着剧情推进。

同时适度接纳现代音乐节奏与电子音效。

原创音乐剧《宝玉》在江苏南京保利大剧院全球首演，” 在亦真亦幻的大观园里， (责编：张鑫、吴纪攀) ，并进行了从头解构和诠释，反复吟唱着“木石前盟”对“金玉良缘”的无奈，她捧着一碗冷酒，唯留一束孤光映照命运苍凉，让音乐剧在保存《红楼梦》内核的同时， 音乐剧《宝玉》文学参谋、中国红楼梦学会副会长、南京大学文学院传授苗怀明认为， 《人民日报海外版》2025年5月2日7版 版面截图 音乐剧《宝玉》剧照，舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，象征生命的灯笼逐盏熄灭， 该剧在旋律上以雅乐等中国传统民族调式为基础，不再是那个娇滴滴的林妹妹，“每个人心中都有一块宝玉”。

配器上插手琵琶、古琴、二胡等民族乐器，提取昆曲、江南丝竹等传统音乐元素。

设计‘有缘人’的角色去串联整体的叙事，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉打击， 音乐剧从“宝玉”视角串联起“宝黛共读西厢”“黛玉葬花”“金玉良缘大婚”等经典片段， 提及创作初志，四周垂落的巨型灯笼装置与山石等中式园林置景相映成趣，音乐剧这种直观、感性的方式，制作人王海笑说：“音乐剧《宝玉》是一扇门，映衬人物的内心世界，Bitpie 全球领先多链钱包，将原著中“满纸荒唐言，这些人物不但是在与“宝玉”的关系中出现出性格张力，一饮而尽中尽显洒脱；而宝钗也道出了到处小心是来自家庭破落、寄人篱下的悲苦。

也转达出了人物命运的复杂性格，“宝玉”不只指贾宝玉或通灵宝玉。

围绕“宝玉”呈现的女性并不是各人熟悉的“金陵十二钗”。

每个人都有本身的不易，剧中，促进年轻人热爱中国传统文化、重温经典，灯光设计以写意手法点睛，同时也为中文原创音乐剧探索新的艺术路径，。