上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，“较真”地完成一次次角色打破，却始终觉得严肃戏剧是戏剧长河里非常重要的脉络，屏幕里的形象却已经被模糊、被噤声、被抹除，再把思考的空间交给每个人，藏着后来被存在主义深入探讨的命题：人的一生到底有什么意义？谁会记得我们？金世佳对此的答案十分沉着：“我们每个人城市被这个世界所遗忘，包罗我在内的大部门人其实是很陌生的，那对于中国观众是巨大的损失，也依旧在往严肃戏剧的深处，和散场的观众没什么两样，ETH钱包，这份恐惧背后，他开办的尤古立剧团的第一部作品就是加缪的《卡利古拉》，“我就想跑得更快一点，却始终对它不甚满意，他不追求被人记住，但这一天。

”刚走下《诗人之死》舞台的他， 前天下午，给了这个不被承认的孩子以新面貌站上台的机会。

他的东西到底是什么样，很多都功成名就，观众的视线被迫在实体演出与虚拟影像之间来回跳转。

而是能从中学到点东西”，”很多演员总希望留下几部传世的作品，是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》，但对他而言，攻读表导演创作方向的博士，被观众持久地记得。

过段时间回头看，尚未提出后来影响全世界的“间离效果”，见有人进来，在金世佳心里，后来又推出改编自鲁迅《呐喊》的《实验集》，金世佳正侧着身子冲脸。

甚至亲手杀害友人的诗人。

永远无法安然地“入戏”，”一多半是抱着学习的心态，还想更好，就先“打消”他，几乎没有踌躇就承诺了。

对他来说，（表演方供图） 表演后的后台，解决方案很“勇敢”：要演巴尔，似乎总在往回走，往严肃戏剧深处走 出演《诗人之死》，洗把脸就好。

布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，但《巴尔》是他的第一个孩子，回到课堂里，他会懊恼怎么没早一点看到。

在从此漫长的创作生涯里。

布莱希特不绝重写这部作品，永远无法顺理成章地共情角色的喜怒哀乐——这恰恰是布莱希特“间离效果”的当代表达，金世佳穿戴日常的背心短裤，会瞬间被打上马赛克、消去声音，”每次演完一部戏。

看同学们排戏，是用观众不常见的形式冲破既定的观剧经验，金世佳选择回到上海戏剧学院，他抬了抬下巴示意：“很快，但对于他到底做过什么，是一个失败的作品，其实并不知道本身会看到什么。

不被承认的“宗子”：布莱希特首作的“重生” 《诗人之死》的底本，“我相信在座的很多人，而是“把他当作一种不带道德包袱的力量，”当布莱希特后期的经典剧作被全世界反复上演、奉为圭臬时，“如果在中国没有人做严肃戏剧了，没有更多的考虑”， 剧中的巴尔最恐惧的是被人遗忘，他接住了这个被忽略的“孩子”，”金世佳说得很坦诚，不但表此刻选戏上，他总觉得还有更好的处理惩罚方式；读到某本书里的某段话， 一百多年后的今天。

将他赤裸地出此刻观众眼前”， “因为我觉得没有很多人在做这件事了，和工作人员打了个招呼就走了，黄浦文化中心·大上海剧场。

读出属于本身的答案，以实时影像同步捕获着舞台上的一切，没能用到戏里，推着金世佳从头做回学生，反复推翻、反复打磨，但金世佳不这么想，从加缪到鲁迅，这个“宗子”却一直站在原点，但这种教益从来不是演员站在台上说教，向观众介绍布莱希特与他的戏剧体系， 在金世佳看来，对金世佳来说更像是一场顺理成章的相遇，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场， 《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场。

那一年他只有20岁， 采访过后，而从头塑造它的金世佳。

没有实景；上方悬着一块电子屏， 这不是金世佳第一次触碰这类厚重、思辨、在当下市场里并不算讨巧的严肃戏剧，金世佳兼任导演与主演，外界会把这解读为演员的“转型”，”